Lightroom后期曲线操作实例

如果要说后期软件中最实用的一项工具，我想非曲线莫属！因为，不管是在使用Lightroom和PS，还是手机上各类后期APP，你总能看见它的身影！虽然作为后期界的扛把子，但是很多人对它是又爱又恨！爱它无所不能，恨的是无从下手。下面一起来了解一下吧：

文章目录

1. 了解曲线（入门）

2. 曲线的使用（关键）

3. 色彩曲线（灵魂）

不过在正式讲解之前，先来看看利用曲线后期得来的照片作品。

了解曲线

很多人觉得曲线难，其实是因为不了解它调整画面的是什么？

首先看到，在曲线中，可以分为几大区域，从左到右依次为：黑色、阴影、中间调、高光、白色，统称为画面的亮度分布。

曲线的横轴是原图的亮度，曲线的纵轴是调整后的亮度。如果在没有改动的前提下，就是一条笔直的对角线。

各自的意思分别是：

黑色：画面中最黑的区域

阴影：画面最暗的区域

中间点：不亮不暗，明暗反差正常

高光：画面最亮的区域

白色：画面比较亮的部分，它影响的范围一般比高光更大

了解到区域划分以及调整的内容，那么接下来就是如何使用了。

曲线的使用

曲线+直方图

在对曲线调整的过程中，我们要结合观察直方图，为什么这样说，因为直方图代表着一张图曝光的分布趋势。

比如下面这张图片，原片呈现出较暗的状态，所以看到直方图的数据都集中在左边。如果想让画面阴影更加的通透，那么来到曲线，找到黑色到阴影之间部分，提上就可以啦。

锚点

这里有一个知识点，在调整某个区域时候，需要在曲线上添加控制点（锚点），如果没有这样做，你会发现在提亮中间调部分时，黑色、阴影、高光、白色也会随之跟着变化。

当在曲线中添加一个锚点，我在拖动其他位置，你会发现这个打点的部分依旧保持不动,画面的亮部不会受到曲线调整而影响。所以锚点，是多么的重要。

根据此方法，下次遇上画面过曝泛白等情况时，就能通过控制曲线中的高光、白色部分，恢复细节。

影调风格

上面说到通过在曲线上添加控制点（锚点），我们就可以把曲线变成各种各样的形态，从而达到我们想要的影调效果。

根据这样的作用，也就能够通过曲线来确定一张照片的影调风格。

应该很多人不懂，我举个例子说明，当你拍摄一张城市建筑题材照片时，想要通过后期强调它的建筑清晰度、质感，这时候就可以通过曲线拉出S型。

效果会是亮的变亮，暗的更暗，这也是很常用的一种，统称为：对比曲线。

还有像胶片风格照片，一样能过借助曲线变化调整出来，具体操作是在黑色端打一个锚点，提上，这样出现的画面暗部区域更多是呈现一种灰蒙状态，也是很多人喜欢的胶片褪色感！

胶片效果总结一点，就是减少对比度！

色彩曲线

重头戏的知识点，前面看到的都是介绍RGB曲线的调整，其实可以拆分出红（R）、绿（G）、蓝（B）三种单独的通道曲线。

区别在于RGB曲线像是一个综合通道，控制画面的亮度。

而红绿蓝曲线就有一些不同，是对单一的某种颜色调整，不是亮度，所以可以理解成控制色彩平衡。

在了解红绿蓝曲线三者之间单独应用之前，需要科普一下色彩知识。

色环中，红绿蓝颜色的对面，分别对应着青、洋红、黄，它们之间的关系，也就是我们经常提到的互补色！

明白互补色关系，那么接下来学习红绿蓝曲线就很简单了。

红色

红色通道曲线，往上画面偏红，往下画面偏青。若结合前面说的对比曲线，出来的画面效果将会是高光偏红，阴影偏青。

绿色

绿色曲线 往上拉偏绿，往下压偏洋红。

蓝色

蓝色一样，往上偏蓝，往下偏黄。

针对这样的知识点，假如一张照片高光偏黄，想要减低黄色成分的话，可以来到蓝色曲线，把高光部分拉上，增加蓝色的同时就能减少黄色了。

因为互补色都是此消彼长的关系，提高一方就等于减低另一方。红、绿、蓝三者皆是同样原理。

进阶应用

常说的光学三原色也就是红、绿、蓝三种，如果将它们按照不同比例调配，便可以调出任意颜色。

红、绿、蓝混合在一起，得到的是纯白。

红与绿混合，会得到黄。

绿与蓝混合，会得到青。

红与蓝混合，会得到洋红。

从图片看到，颜色各自对面也就是刚刚说到的互补色，看懂这张图，调色真的就游刃有余了。

回到两两颜色相加得出新的颜色，在后期上具体怎么用？大家请看下面的案例演示你就会明白。

很简单，当一张照片缺乏黄色，那么就可以利用上面提到的红+绿得到黄，来到曲线，找到两者往上提，就能够让画面变的偏黄了，是不是很神奇。

结合前面知识点，我只想在高光加入黄色，那就结合锚点，选择高光处往上加就可以啦！

其余两组颜色同理所得。

讲到这里，很多东西就能看懂，颜色曲线其实就是调节画面色温以及白平衡。

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